Una extraordinaria eventualidad.
Este dúo tiene muy poca historia: En 2024 se editó un disco en Barcelona con el resultado de la primera y única vez en la vida en que estas dos personas se juntaron a improvisar.
Un año más tarde, en Buenos Aires, sin plan alguno ni habiéndose reunido previamente, vuelven a editar un disco (este) con su segundo concierto en vivo.
Y así, a la espera de una nueva circunstancia imprevista que los vuelva a encontrar para su inevitable tercer disco.
An extraordinary coincidence.
This duo has very little history: In 2024, an album was released in Barcelona, the result of the first and only time these two people ever got together to improvise.
A year later, in Buenos Aires, without any plan and without having met beforehand, they released another album (this one) with their second live concert.
And so, they await another unforeseen circumstance that will bring them together again for their inevitable third album.
Grabado en vivo en AnTnA red sonora el 12 de Noviembre de 2025. Buenos Aires, Argentina
Recorded live at AnTnA red Sonora on November 12th, 2025. Buenos Aires, Argentina.
CRÉDITOS CREDITS
voz + tocadiscos voice + turntables
BÁRBARA TOGANDER
sampler audiovisual a/v sampler
VALENTÍN PELISCH
Grabación Recording
NICOLÁS VARCHAUSKY
Mezcla y masterización Mix & mastering
VALENTÍN PELISCH
Diseño de tapa Album cover design
VALENTÍN PELISCH
Foto de tapa Album cover photo
NICOLÁS VARCHAUSKY
Notas a la edición Liner notes
SANTI JOHNSON [https://elcuchillito.substack.com/]
Producción del concierto y grabación Concert & recording production
AnTnA | NICOLÁS VARCHAUSKY & JULIÁN TEUBAL
Producción artística Artistic production
BÁRBARA TOGANDER & VALENTÍN PELISCH
Producción ejecutiva Executive producer
NICOLÁS VARCHAUSKY
Agradecimientos Acknowledgements
AnTnA red sonora. Nicolás Varchausky & Julian Teubal. Y al gran Surubí.
NOTAS A LA EDICIÓN LINER NOTES SANTI JOHNSON
Hay dúos que se juntan para hacer música. Otros, para ver cuánto tarda una forma musical en romperse. Bárbara Togander y Valentín Pelisch parecen pertenecer a esta segunda familia, la de quienes encaran el sonido no como quien entra a una sala ordenada, sino como quien abre una puerta equivocada y decide quedarse igual.
Esta grabación reúne un show y su prueba de sonido. Esa decisión ya dice bastante. No hay aquí una separación tajante entre obra y antesala, entre concierto y sus preparativos, entre lo “cocinado” y lo que todavía está buscando dónde apoyar los pies. La puesta a punto no aparece como documento auxiliar, sino como parte del mismo organismo: un laboratorio abierto, una zona donde los materiales “van tanteando” pero saben con claridad qué juego están jugando.
Pelisch y Togander trabajan con una energía difícil de clasificar. Hay algo teatral, algo electroacústico, algo de radio mal sintonizada y mucho de criatura tratando de aprender un idioma. Las voces dicen mientras mastican el lenguaje y su semántica, se vuelven puro gesto al borde de lo deforme. Los sonidos entran como objetos encontrados. Algunos parecen tener una función, otros sólo pasan por ahí con la dignidad absurda de quien no le debe explicaciones a nadie. En su aparición arrancan, incluso, alguna sonrisa.
Podríamos describir esta música, sin temor ni reverencia, como una especie de “dadaísmo contemporáneo”. Cultiva esa actitud. Desarma la solemnidad, desconfía del buen gusto y deja que el disparate produzca su propia lógica. Al oyente desprevenido le diría que en ese menjunje el sentido no desaparece, pero se comporta de manera deliciosamente extraña. Opera por acumulación, por choque, por desvío, por una confianza compartida en que el error también puede ser una forma de dar en el blanco.
En un plano más humano, estamos ante el registro de una complicidad. Dos artistas arman una máquina enclenque y la ponen a funcionar hasta que empieza a hablar por sí misma. No sabemos bien si el resultado es una serie de canciones desquiciadas, una escena, una conversación, un accidente o una ceremonia íntima. Tal vez no haga falta decidirlo. Alcanza con quedarse ahí, en esa cornisa donde el sonido todavía no eligió del todo qué quiere ser, pero la música conserva intacta su capacidad de sorprender. Virtuosismo.
There are duos that come together to make music. Others, to see how long it takes for a musical form to break down. Bárbara Togander and Valentín Pelisch seem to belong to this second group, those who approach sound not like someone entering an orderly room, but like someone opening the wrong door and deciding to stay put anyway.
This recording brings together a show and its soundcheck. That decision alone speaks volumes. There’s no sharp separation here between the work and its prelude, between the concert and its preparations, between what’s “cooked” and what’s still finding its footing. The fine-tuning doesn’t appear as an auxiliary document, but as part of the same organism: an open laboratory, a zone where the materials “test the waters” but know clearly what game they’re playing.
Pelisch and Togander work with an energy that’s hard to classify. There’s something theatrical, something electroacoustic, something of a badly tuned radio, and a lot of a creature trying to learn a language. The voices speak while chewing over language and its semantics, becoming pure gesture on the verge of distortion. The sounds enter like found objects. Some seem to have a function, others simply pass through with the absurd dignity of those who owe no explanations. Their appearance even elicits a smile or two.
We could describe this music, without fear or reverence, as a kind of “contemporary Dadaism.” It cultivates that attitude. It disarms solemnity, distrusts good taste, and lets absurdity produce its own logic. To the unsuspecting listener, I would say that in this hodgepodge, meaning doesn’t disappear, but it behaves in a deliciously strange way. It operates through accumulation, through clash, through deviation, through a shared belief that error can also be a way of hitting the mark.
On a more human level, we are witnessing the recording of a complicity. Two artists assemble a rickety machine and set it running until it begins to speak for itself. We don’t quite know if the result is a series of unhinged songs, a scene, a conversation, an accident, or an intimate ceremony. Perhaps there’s no need to decide. It’s enough to stay there, on that ledge where the sound hasn’t quite decided what it wants to be, but the music retains its capacity to surprise. Virtuosity.
BIOS BIOS
Bárbara Togander es improvisadora, compositora, artista vocal y tornamesista nacida en Suecia y actualmente radicada en Barcelona. Aunque el jazz constituye la base de su formación, su música se fundamenta en la música experimental, la libre improvisación y el collage sonoro. Actualmente incorpora el uso de ordenador portátil y tornamesas en sus improvisaciones.
Valentín Pelisch es músico, compositor y editor. Su producción incluye obras para ensamble, video, instalaciones sonoras y performances escénicas. Sus obras han sido presentadas en espacios de América y Europa. También trabaja en teatro y cine en colaboración con diversos artistas. Es integrante de BASURA, dúo experimental que trabaja a través de la improvisación sonora, sobre una extravagante colección de archivos audiovisuales.
Bárbara Togander is an improviser, composer, vocal artist, and turntablist born in Sweden and currently based in Barcelona. Although jazz forms the basis of her training, her music is grounded in experimental music, free improvisation, and sound collage. She currently incorporates the use of laptops and turntables into her improvisations.
Valentín Pelisch is a musician, composer, and editor. His work includes ensemble pieces, video, sound installations, and stage performances. His works have been presented in venues across the Americas and Europe. He also works in theater and film in collaboration with various artists. He is a member of BASURA, an experimental duo that works with sound improvisation based on an extravagant collection of audiovisual archives.